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PorHector Dager

Firman convenio para capacitar y sensibilizar a funcionarios en materia de Derechos Humanos

El ministro de la Presidencia encargado, Salvador Sánchez, y la presidenta de la Fundación para la Equidad de Género (FUNDAGENERO), Gilma de León, firmaron este miércoles un convenio de cooperación que permitirá capacitar y sensibilizar los servidores públicos en lo relativo a los derechos de las mujeres.

El convenio establece la ejecución de proyectos de investigación, asesorías y colaboración en materia académica, técnica y administrativa, por medio de alianzas estratégicas con diferentes organismos e instituciones nacionales e internacionales.

El Ministro de la Presidencia encargado señaló que este acuerdo permitirá establecer programas de cooperación y asistencia técnica para capacitar y sensibilizar a los funcionarios del ministerio en materia de Derechos Humanos, particularmente a los del Servicio de Protección Institucional (SPI).

“Con este convenio nos comprometemos a hacer nuestro mejor esfuerzo para evitar que actos de violencia se repitan y para que toda persona que padezca de una situación específica de violencia, tenga la oportunidad de conocer cuáles son sus derechos, tenga conocimiento de cómo reaccionar ante la vulneración de sus derechos, y que las autoridades puedan hacer correctivos oportunos para rescatar a esas personas de la situación de violencia que viven”, afirmó Sánchez.

Por su parte, la presidenta de FUNDAGENERO adelantó que a partir de la fecha   se desarrollará un plan de trabajo, que incluirá conferencias, seminarios, cursos, y programas académicos de corta duración, para educar sobre derechos humanos.

Durante el evento se proyectó el cortometraje “Teresa”, que narra situaciones de violencia de género que se registran en Panamá y especialistas brindan recomendaciones sobre las líneas de acción a seguir ante este tipo de situación. Este cortometraje forma parte del material audiovisual que se utilizará en las jornadas de capacitación.

Se contó con la presencia de Aris Rodríguez, director del cortometraje; el Director encargado del Servicio de Protección Institucional (SPI), Comisionado Heriberto Lorenzo, y funcionarios del Ministerio de la Presidencia.

Datos de interés

FUNDAGÉNERO es una asociación civil sin fines de lucro, fundada por un grupo de mujeres y hombres comprometidas con la defensa de los derechos humanos, cuyo objetivo es el de contribuir a mejorar la situación social y la calidad de vida de las mujeres y hombres en los diferentes ámbitos: social, político, jurídico, cultural, laboral y económico.

PorHector Dager

Firman convenio para capacitar y sensibilizar a funcionarios en materia de Derechos Humanos

El ministro de la Presidencia encargado, Salvador Sánchez, y la presidenta de la Fundación para la Equidad de Género (FUNDAGENERO), Gilma de León, firmaron este miércoles un convenio de cooperación que permitirá capacitar y sensibilizar los servidores públicos en lo relativo a los derechos de las mujeres.

El convenio establece la ejecución de proyectos de investigación, asesorías y colaboración en materia académica, técnica y administrativa, por medio de alianzas estratégicas con diferentes organismos e instituciones nacionales e internacionales.

El Ministro de la Presidencia encargado señaló que este acuerdo permitirá establecer programas de cooperación y asistencia técnica para capacitar y sensibilizar a los funcionarios del ministerio en materia de Derechos Humanos, particularmente a los del Servicio de Protección Institucional (SPI).

“Con este convenio nos comprometemos a hacer nuestro mejor esfuerzo para evitar que actos de violencia se repitan y para que toda persona que padezca de una situación específica de violencia, tenga la oportunidad de conocer cuáles son sus derechos, tenga conocimiento de cómo reaccionar ante la vulneración de sus derechos, y que las autoridades puedan hacer correctivos oportunos para rescatar a esas personas de la situación de violencia que viven”, afirmó Sánchez.

Por su parte, la presidenta de FUNDAGENERO adelantó que a partir de la fecha   se desarrollará un plan de trabajo, que incluirá conferencias, seminarios, cursos, y programas académicos de corta duración, para educar sobre derechos humanos.

Durante el evento se proyectó el cortometraje “Teresa”, que narra situaciones de violencia de género que se registran en Panamá y especialistas brindan recomendaciones sobre las líneas de acción a seguir ante este tipo de situación. Este cortometraje forma parte del material audiovisual que se utilizará en las jornadas de capacitación.

Se contó con la presencia de Aris Rodríguez, director del cortometraje; el Director encargado del Servicio de Protección Institucional (SPI), Comisionado Heriberto Lorenzo, y funcionarios del Ministerio de la Presidencia.

Datos de interés

FUNDAGÉNERO es una asociación civil sin fines de lucro, fundada por un grupo de mujeres y hombres comprometidas con la defensa de los derechos humanos, cuyo objetivo es el de contribuir a mejorar la situación social y la calidad de vida de las mujeres y hombres en los diferentes ámbitos: social, político, jurídico, cultural, laboral y económico.

PorHector Dager

Presidente Varela inauguró Foro Ministerial para el Desarrollo en América Latina y El Caribe

Con miras a debatir sobre políticas públicas en el ámbito del desarrollo humano y social, así como presentar propuestas para enfrentar nuevos desafíos regionales, el presidente de la República, Juan Carlos Varela Rodríguez, inauguró este miércoles  el X Foro Ministerial para el Desarrollo en América Latina y El Caribe.

Varela consideró un honor para el Gobierno acoger el X Foro Ministerial para el Desarrollo en América Latina y El Caribe y la Segunda Reunión de la Mesa Directiva de la Conferencia Regional sobre Desarrollo Social de América Latina y el Caribe de la CEPAL.

“Nuestro Gobierno, desde el Gabinete Social, presidido por la Vicepresidenta y Canciller, Isabel de Saint Malo de Alvarado, ha asumido este compromiso con firmeza; no solo a nivel local, sino también ejerciendo liderazgo a nivel regional a través de iniciativas innovadoras, que durante este Foro tendremos la oportunidad de compartir con ustedes”, expresó el mandatario.

El Foro, que se desarrolla bajo el lema “Alianzas para la reducción de las desigualdades estructurales en el marco de los ODS”,  busca analizar durante dos días los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), donde los titulares de Desarrollo Social, Ambiente y Economía y Finanzas de la región intercambian experiencias.

“El liderazgo de gobiernos en la creación de políticas es imprescindible, pero a la vez, es necesaria la construcción de alianzas entre todos los actores de la sociedad, incluyendo al sector privado, que permita acelerar el progreso con innovación, transformación y equilibrio entre los tres pilares del desarrollo, y además, lograrlo llegando a las capas más desfavorecidas de la sociedad”, señaló el Mandatario.

La agenda de la actividad está definida sobre cuatro mesas temáticas enfocadas en definir ¿Cómo construir un desarrollo inclusivo y para toda la vida?, ¿Cómo construir alianzas de toda la sociedad, incluyendo al sector privado, para dar un nuevo impulso transformador al desarrollo sostenible? y ¿Cómo abordar las desigualdades estructurales desde la agenda 2030? Preguntas en común cuyas soluciones tienen un impacto sobre todos los países de la región, a pesar de las diferencias socioeconómicas que puedan existir.

En ese sentido, Varela resaltó la importancia de reducir las desigualdades que están al centro de la Agenda 2030, y tienen que ser una prioridad especialmente para la región que, a pesar de haber experimentado un gran progreso en materia de desarrollo en las últimas décadas, sigue siendo la más desigual del mundo.

“Precisamente con la intención de cerrar esas brechas históricas, hemos puesto en marcha el Plan “Panamá: el País de Todos – Cero Pobreza”, el cual busca articular toda la oferta de servicios y programas sociales en los 12 distritos más vulnerables del país, cada uno de los cuales cuenta con un miembro del Gabinete como “Padrino” para velar por su cumplimiento”, sostuvo el gobernante.

En el gobierno del presidente Varela ha invertido en infraestructura en las comarcas indígenas más de 335 millones de dólares; lo que se verá complementado con la implementación del Plan de Desarrollo Integral de los Pueblos Indígenas, reconocido como modelo a seguir a nivel internacional por ser el resultado de un proceso ampliamente participativo con las poblaciones de los 12 territorios indígenas del país, en las que la pobreza y la desigualdad son mucho más intensas.

Igualmente  se ha reforzado en mejorar la educación pública para que sea inclusiva y se imparta en instalaciones adecuadas. “Con el Programa Panamá Bilingüe estamos transformando la educación de 122 mil estudiantes panameños en todas las provincias y comarcas del país, en estos cuatro años se han capacitado en el exterior aproximadamente 5 mil docentes en la enseñanza del inglés. Hoy son 284 escuelas bilingües en todo el país”, resaltó.

Además, agregó el Mandatario, se ha implementado el plan piloto de jornada extendida en 69 planteles con el objeto de lograr que los niños y jóvenes permanezcan en los centros educativos y estén menos expuestos en las calles.

La viceministra de Desarrollo Social, Michelle M. Muschett, presentó un instrumento desarrollado por Panamá, el cual sustenta el Índice de Pobreza Multidimensional de Niños, Niñas y Adolescentes (IPM-NNA), clave para la identificación de indicadores que influirán en políticas públicas dirigidas a este sector, y que formará parte de las buenas prácticas que Panamá pone a disposición de la región y el mundo.

Este compromiso fue asumido por el Gobierno de Panamá a raíz del lanzamiento del IPM nacional, desarrollado con la metodología de la Iniciativa de Pobreza y Desarrollo Humano de la Universidad de Oxford (OPHI). El proceso del IPM-NNA contó con el acompañamiento técnico de UNICEF, aliados del Gobierno Nacional en materia de protección a la niñez y adolescencia.

Panamá fue escogido como sede de este foro que lidera el Ministerio de Desarrollo Social (MIDES), como coordinador técnico de la Secretaría Técnica del Gabinete Social co-organizado con el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) y el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Panamá.

El foro contó con la participación especial de la vicepresidenta de República Dominicana, Margarita Cedeño, comprometida con la agenda de desarrollo y buenas prácticas en materia de reducción de pobreza y equidad de género.

Igualmente, se dieron cita la directora de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, Laís Abramo; Luis Felipe López Calva, director regional del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y Achim Steiner, administrador mundial del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

Steiner, considerado como un  líder mundial en materia de desarrollo sostenible, resiliencia al clima y cooperación internacional, quien visita Panamá por primera vez, es el invitado especial y orador de fondo de este importante espacio.

El Foro tiene como objetivo generar un intercambio fructífero que refleje mejores condiciones de vida para los ciudadanos de la región, para que sigan siendo la más próspera, con las mejores condiciones para el desarrollo íntegro de nuestras poblaciones.

PorHector Dager

“ESTRATÉGIA CONCEITUAIS”: LA RESISTENCIA DEL ARTE DURANTE LAS DICTADURAS MILITARES

El 25 de agosto, en la galería Bergamin & Gomide (San Pablo, Brasil),  inaugura Estratégias Coceituais (Estrategias Conceptuales), una muestra colectiva que hace un recorrido por todo los trabajos realizados durante las décadas del 60, 70 y 80, periodo en que se establecieron dictaduras militares en la mayoría de los países latinoamericanos. Con la curaduría de Ricardo Sardenberg, la exhibición podrá visitarse hasta el 20 de octubre.

Estratégias Coceituais está constituida por trabajos de cuarenta y dos artistas latinoamericanos. Si bien las obras que laintegran, la exposición hace un especial hincapié en los momentos de más represión política del continente americano. Asimismo, hay un esfuerzo por destacar el deteriorio del discurso político, el partidismo, la censura, la comunicación y, sobre todo, de la pérdida de los espacio públicos.

De esta forma, el relato que conforma la muestra se inserta dentro del marco de la escena artística de la época: el arte como herramienta de resistencia. A partir de entonces, la escena del arte latino tomo un rumbo contra-cultural de gran influencia en los mmovimientos contemporáneos.

Sardenberg, curador de la muestra que se lleva a cabo en la galería paulista, explico que: “Enraizados en sus contextos locales -principalmente con la idea de los medios de producción en el contexto del subdesarrollo-, los artistas buscaron no solo difundir el conocimiento, sino también propusieron nuevas formas de generar conocimiento, sin crear movimientos formales específicos, siendo así reconocidos como ‘ artistas conceptuales ‘. Sin embargo, plenamente conscientes del concepto formal de “desmaterialización” y de las teorías de la información y la comunicación, los artistas presentaron aquí el contenido presentado como acción de intervención política, poética, pedagógica y de comunicación. Procedentes de diversos orígenes ideológicos, las estrategias conceptuales de esa época se basaron primero en el contexto local (generalmente político y confrontacional), luego en el contexto de un latinoamericano subdesarrollado y, finalmente, en una “estrategia de inserción global”.

 Artstas: 3NÓS3, 
Adolfo Bernal, 
Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Caro
, Antonio Dias
, Antonio Manuel
, Artur Barrio, 
Beatriz González, Carlos Zilio, 
Cildo Meireles, Clemente Padín, Décio Noviello, Edgardo Antonio Vigo, Eugenio Dittborn, Felipe Ehrenberg, Graciela Carnevale, Guillermo Deisler, Grupo CAYC
, Hélio Oiticica, Hudinilson Jr.
, Ivens Machado
, Jac Leirner, 
Jorge Caraballo
, Julio Plaza
, Lenora de Barros, León Ferrari
, Letícia Parente, 
Liliana Porter,
 Luis Camnitzer, 
Luiz Alphonsus, 
Lygia Pape
, Marcelo Brodsky, Montez Magno
, Paulo Bruscky
, Regina Silveira Regina Vater
, Roberto Jacoby, Umberto Costa Barros, Victor Gerhard, 
Victor Grippo y Waltercio Caldas.
PorHector Dager

CREATIVE TIME SUMMIT, ESTE AÑO CON SEDE EN MIAMI

Se aproxima la décimo primera edición de Creative Time Summit –programa que arma Creative Time para pensadores y realizadores con relación al arte y la política- y esta vez con una novedad: la misma se llevará a cabo del 1º al 3 de Noviembre, por primera vez, en Miami, Florida.

 

Esta nueva edición del encuentro entre intelectuales y artistas se titulará On Archipelagos and Other Imaginaries: Collective Strategies to Inhabit the World (De archipiélagos y otros imaginarios: Estrategias colectivas para habitar el mundo). A partir de este título, el encuentro propone tomar las coaliciones como un tema central, abordándolo desde los archipiélagos –conjunto de islas que alude a la conexión que tiene Miami con el Caribe, Centroamérica y, en definitiva, Latinoamérica en su totalidad-, trasladando, así, las discusiones a temas como la inmigración, las fronteras, el neocolonialismo y el género, y cuál es el rol que el arte y el activismo pueden asumir dentro de estas disyuntivas complejas. Con el fin de organizar de forma más amena el congreso, el comité directivo ha decidido establecer conversaciones bajo diferentes orientaciones: Facing climate realities, reimagining a green future (Enfrentando las realidades climáticas para re-imaginar un futuro verde), Toward an intersectional justice (Hacia una justicia interseccional), Resisting displacement and violence (Resistiendo el desplazamiento y la violencia) y On boundaries and a borderless future (Sobre las fronteras y un futuro sin ellas).

¿Por qué Miami? “Cincuenta años hace que fueron las revueltas de 1968 y, a pesar de ello, seguimos encontrándonos con una serie de problemas tediosos con relación al legado del colonialismo hasta el cambio climático y la xenofobia de la actualidad. Por ende, no hay mejor lugar para esta conversación que Miami, hogar de tantos artistas, activistas y pensadores increíbles”, explicó Justine Ludwig, directora general de Creative Time.

 

 

PorHector Dager

EFG Wealth Management and PINTA MIAMI – Crossing Cultures are thrilled to announce the sections: Pinta Platforms, Pinta Countries and, for the first time, a Projects Section curated by Ysabel Pinyol.

Pinta Platforms Section

In 2018, PINTA MIAMI bets again on artists and their individual projects in the Pinta Platforms Section, curated by Roc Laseca. He has selected galleries who at the same time are to feature a project by one of their artists, making this a unique opportunity for less-known artists to show their work. The section is to be presented in a Kabinetts style, (individual gabinets), creating an inescapable archipelago inside Mana Wynwood.

The presence of emerging artists or historic contributions that are less known, create an environment of high visibility to connect speeches, proposals and experiences during the fair’s run. Galleries from the United States, Latin America, Spain and Portugal are part of this section The Selection Committee gives preference to the artistic contributions that do not usually get much public exposure.

 

PINTA Countries Section

Likewise, the Pinta Countries Section counts with the participation of Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Mexico, Peru and Venezuela, and is going to consolidate the Ibero-American focus with the presence of Spain and Portugal. Each country is to have their own curator who has selected a leading gallery from the country and this gallery has one or two artists that they want to showcase in the fair, offering the visitor the opportunity to discover new talent. Guided tours, conferences and exclusive events are some of the things scheduled to give focus to the countries.

 

 

Projects Section by Ysabel Pinyol

PINTA MIAMI is ready to showcase a new section in the fair curated by Ysabel Pinyol, curator for MANA Contemporary (MiamI, Jersey City and Chicago) and CO-Founder of Mana Residences, where installations of large format of visual Latin-American artists will take place.

 


Work by Ernesto Neto. Courtesy of the Tiroche DeLeon Collection

 

 

FB: https://www.facebook.com/PintaArtFair/
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hector joseph dager gaspard

PorHector Dager

PINTA MIAMI 2018 – Crossing Cultures announces its next edition, highlighting

PINTA MIAMI is preparing for its 12th edition. After the continued success with sales and traffic on past editions, Pinta Countries Section is excited to bring abroad Spain and Portugal with the aim of strenghteningits Ibero-American character. The fair will take place at Mana Wynwood, located in the Miami Art District, on December 5th to the 9th.

PINTA MIAMI consolidates its Ibero-American focus with the presence of Spain and Portugal. Both countries join the Pinta Countries Section, with Yara Sonseca Mas in charge of curating Spain, and Susana Pomba ofPortugal. Argentina, Brazil, Colombia, Mexico, Peru and Venezuela will also join the Pinta Countries section, and a curator from each country will be responsible for the selection of galleries and artists, offering the visitor the opportunity to discover new artistic proposals. Guided tours, conferences and exclusive events focused on these two countries, will be part of the launch program of this initiative.

In their Collections ProgramPINTA MIAMI, is delighted to present for the first time in Miami, the Colección INELCOM Arte Contemporáneo, one of the most important Corporative Collections in Spain.The fair is organizing different events and private visits for the public to be able to enjoy the mesmerizing collection. For more information regarding the collection: www.coleccion-inelcom.com.

Pinta’s Main Section consists of 60 galleries from Latin America, the United States and Europe, totaling over 300 artists works for exhibition. The Solo Project Section, curated by Jesús Fuenmayor, will continue to establish dialogues in the Americas. Another of the novelties of this edition, the Large Format Sculptures Section, curated by Ysabel Pinyol of Mana Contemporary, will present a wide panorama of relevant Ibero-American artists.

Among the special events of 2018 stand out the tribute to Celia Birbragher, Founder and Director of the magazine Art Nexus, for her work of more than forty years promoting Latin American art and the Program of Conferences, organized by Americas Society.

Pinta Miami’s boutique art fair style, considered among the six best of Miami art week. Standing as a reference in Latin American art for more than a decade for collectors, professionals, museums and institutions around the world, the 2018 program will allow galleries to show their artists on the main section, however up and coming artists will get to showcase their raw talent in sections such as Pinta Countries, The Solo Project, or the unrestrained Large Format Sculptures Section. 2018 is a powerful mark to consolidate PINTA MIAMI as the Latin American Fair par excellence, while it emphasizes its global nature.

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PorHector Dager

Crossing Cultures anuncia su próxima edición

PINTA MIAMI – 5 al 9 de diciembre 2018
Centro de Convenciones de Mana Wynwood
Fecha límite de aplicaciones: 30 de junio

PINTA MIAMI – Crossing Cultures, la feria de arte iberoamericano más exclusiva de Miami lo invita a participar en el lanzamiento de la decimosegunda edición que promoverá nuevos diálogos con el arte mundial. Abrirá con una visión renovada en el epicentro del Distrito de las Artes de la ciudad del 5 al 9 de Diciembre del 2018.

En las pasadas ediciones los visitantes que llegan a la ciudad durante la semana crucial del arte en Miami han reconocido la calidad expositiva de la feria que cada vez convoca no sólo mayor público –superamos los 30,000 en 2017- sino un coleccionismo de mayor empuje y sofisticación. Asímismo contamos con un creciente porcentaje de ventas consolidadas en un entorno de visitas guiadas, y prestigiosos proyectos curatoriales.

Fundada en 2007 en la ciudad de Nueva York,  PINTA Miami se concibió como una feria internacional  focalizada en el arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica, España y Portugal​, y  se convirtió en la plataforma por excelencia para su internacionalización en los Estados Unidos. Considerada en 2010 ​por MoMA PS1​como uno de los eventos más importantes de arte del quinquenio, ha sostenido ​su prestigio gracias a la calidad de las galerías participantes, al atractivo de grandes colecciones invitadas, y a sus proyectos curatoriales.

La Sección Principal de PINTA Miami 2018 reunirá 60 galerías a las cuales invitamos a traer tanto a sus artistas de origen iberoamericano como a incluir obras de otras latitudes en diálogo con estos. Contaremos también con la sección PINTA Platform, curada por Roc Laseca, para proveer visibilidad adicional a contribuciones ejemplares de arte moderno y contemporáneo en el formato expositivo de gabinetes, entre otras curadurías a la vanguardia.

“PINTA Countries” se lanza con una zonificación -tipo bienal- de países participantes con propuestas contemporáneas de galerías de Argentina, Brasil, Colombia, México, Perú, Venezuela, España y Portugal. Cada una de estas secciones será coordinada por un curador destacado del país, para conformar un revelador panorama de la producción artística en Latinoamérica y la Península Ibérica de artistas nacidos después de los 80s.

Paralelamente se lanzará una sección de instalaciones de grandes formatos curada por Ysabel Pinyol de Mana Contemporary. Otra novedad será el lanzamiento del Programa de Reconocimientos a la Trayectoria con un especial tributo a Celia Birbragher por su trabajo ininterrumpido de más de 40 años de dedicación al arte latinoamericano.

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hector joseph dager gaspard

PorHector Dager

La misteriosa ‘Vanessa’ de Barber cautiva a Glyndebourne

Una hermosa casa de campo en East Sussex y un público elegante disfrutando de su espléndido picinic sirven de escenario a un festival de ópera único en el mundo, el de Glyndebourn, situado a una hora de Londres y 15 kilómetros de Brighton.

En el escenario, la inquietante frialdad y oscuridad de “Vanessa” de Samuel Barber, una ópera fascinante de la época de Hitchcock, estrenada en todo el mundo hace 60 años.

“Esta es una pieza que casi se podría interpretar como una obra de teatro más que como un musical, y encima es una música de ópera magistral capaz de atraer a la audiencia hacia una historia ténebre y misteriosa”, cuenta a Euronews el director de escenografía, Keith Warner.

Una casa congelada en el tiempo… Vanessa, interpretada por la soprano británica Emma Bell, fue abandonada hace años por su amante Anatol. Desde entonces se encierra en casa y cubre todos los espejos mientras aguarda su regreso. Décadas más tarde, es el hijo pequeño de su amado Anatol quien aparece por sorpresa.

“Imagina si hubieras esperado 20 años por alguien y ese alguien está a punto de entrar por la puerta. Estás en tu punto más vulnerable, manifiesta Emma Bell, soprano.

En la ingeniosa e impresionante puesta en escena de Keith Warner, gigantescos espejos se ciernen sobre los personajes.

“Hay reflexiones interminables, elementos interminables que ves en ella. Ahora puedes verte a ti mismo. Mirar a tu pasado a través del espejo”… y también, ver reflejada cómo era tu vida y la vida a tu alrededor. Casi se puede retroceder y ver analíticamente lo que está pasando”, añade Keith Warner.

“Podemos usar estos espejos para ver a través de ellos, y para crear otro mundo detrás de esa gasa.”

“No se trata de el mundo sonoro sea épico, es cinematográfico, con una amplia gama de sonidos extremos agudos y graves , es un mundo enorme, una enorme paleta de colores, describe Emma Bell.

“Está claro que se trata de una ópera estadounidense por el mundo sonoro, sobre todo por los sonidos metálicos, por la esencia rítmica y también por la dulzura de las melodías. Cambia todo el rato, una manera de provocar continua para lograr que te involucres”, describe el director de orquesta Jakub Hrůša.

“Creo que es oscura porque la psicología humana de la pieza es oscura. Pero espero que también sea percibida como elegante y hermosa porque de alguna manera hay que tener una especie de brillo superficial en este mundo para que haya algo que se pueda leer y registrar desde lan oscuridad que hay debajo, opina Keith Warner.

PorHector Dager

ADDA GALLERY IBIZA presenta “Landscapes”

Landscapes es la nueva exposición de ADDA GALLERY IBIZA, ubicada junto al Paradiso Art Hotel Ibiza. Una muestra colectiva, comisariada por Anna Dimitrova, que incluye ilustración, fotografía y diseño.

Con una selección de obras sobre tela, papel y fotografía, Landscapes, presenta piezas de los artistas Jorge Arévalo (Madrid), Yoko Honda (Tokyo), Irene López (Barcelona), Omega TBS (Valencia), Robert Roman (Barcelona) y Ryan Struck (Nueva York).

Landscapes son paisajes que pueden no serlos. Paisajes reales, paisajes abstractos, urbanos, humanos. En esta exposición cada obra se presenta como una experiencia o una escapada sensorial en la que el tinte rosado sirve como nexo de unión que acompaña en el viaje de una a otra.

Tras su trabajo en Barcelona y París, la comisaria y gestora cultural Anna Dimitrova llega a Ibiza para llevar a la isla pitiusa una selección de artistas urbanos de diferentes ciudades del mundo que mostrarán su trabajo en ADDA GALLERY IBIZA hasta el 15 de agosto.

ADDA GALLERY IBIZA, junto al Paradiso Art Hotel Ibiza, es un espacio dedicado exclusivamente al arte, abría sus puertas por primera vez el pasado mes de junio conTechnicolor, la primera muestra que comisariaba Anna Dimitrova en la isla, con un ecléctico conjunto de artistas llegados de todas partes del mundo.

Artistas: Jorge Arévalo, Yoko Honda, Irene López, Omega TBS, Robert Roman, Ryan Struck
Fechas: Hasta el 15 de Agosto de 2018
Lugar: ADDA GALLERY IBIZA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

hector joseph dager gaspard

PorHector Dager

Fundación María José Jove convoca el I Premio de Investigación y Ensayo sobre Aplicaciones Terapéuticas del Arte

La Fundación María José Jove convoca el I Premio de Investigación y Ensayo sobre Aplicaciones Terapéuticas del Arte, convocatoria que tiene como objetivo contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica; a la vez que fomentar el pensamiento contemporáneo desde la interdisciplinaridad. La creación de este premio coincide con la celebración el 15 aniversario de la Fundación María José Jove (2003-2018).

 

Se trata de una convocatoria pionera de ámbito internacional y está dotada con un premio de 6.000 euros y publicación. La convocatoria estará abierta desde el 13 de julio al 19 de noviembre de 2018. Y el fallo se hará público en diciembre.

Pueden optar al Premio de Investigación y Ensayo sobre Aplicaciones Terapéuticas del Arte Fundación María José Jove 2018 mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, que deberán presentar una monografía de un tema relacionado con el arte como medio terapéutico, pudiendo abordarse desde diferentes campos referenciales: artístico, filosófico, sociológico, psicológico, educativo, psicoterapéutico, antropológico, etc. Las obras tendrán una extensión mínima de 100 y máxima de 150 folios numerados, estando las bases detalladas en la web www.fundacionmariajosejove.org

 

El jurado del Premio de Investigación y Ensayo Aplicaciones Terapéuticas del Arte Fundación María José Jove 2018 estará integrado por la Presidenta de la Fundación, Felipa Jove, la directora de la Colección FMJJ, directora de proyectos y comisaria de exposiciones Susana González, el conferenciante, escritor, investigador y director de proyectos Jorge Blasco, el actual director del MUSAC, escritor, crítico de arte y comisario de exposiciones Manuel Olveira, el psiquiatra y ensayista Guillermo Rendueles y, la psicoanalista y experta en teoría psicoanalítica y lenguajes artísticos Montserrat Rodríguez. La comisión valorará especialmente aquellas obras que destaquen por su originalidad, análisis y relación interdisciplinar. Además, se valorará el modo de exposición, la claridad, la coherencia, el ritmo y la corrección formal.

Arte como herramienta de inclusión
La Fundación María José Jove alberga en su sede la Colección de Arte que reúne un abanico de figuras y movimientos artísticos nacionales e internacionales de los siglos XIX al XXI y en torno a la cual desarrolla programas dirigidos a personas con diversidad funcional, riesgo de exclusión y escolares en los que el arte es utilizado como herramienta para impulsar el potencial creativo, el desarrollo personal y el cognitivo.

En ellos, la actividad artística se utiliza cómo espacio de encuentro, comunicación y re-afiliación y se ofrece el arte como vía para el desarrollo de capacidades, la recuperación de la autoestima y el rescate de la propia historia. Para ello, se busca despertar actitudes expresivas que sirvan para canalizar sensaciones y vivencias, se presentan diferentes alternativas de expresión artística como herramientas de comunicación, fomentando la vertiente más creativa y contribuyendo al bienestar y al desarrollo integral de las personas participantes.

Antony Gormley. Detalle obra Quantium Void VIII (2010) - Detalle obra Sófia Táboas. La belleza (2015) - Premio Fundación María José Jove

Nota.- María José Jove, fallecida en marzo de 2002, estuvo siempre vinculada al compromiso social orientado a los colectivos menos favorecidos, constituyendo la infancia una de sus grandes preocupaciones. Por este motivo, su familia ha querido impulsar este proyecto y llevar a la práctica la extraordinaria sensibilidad de María José Jove, creando una Fundación que lleve su nombre, bajo la presidencia de Felipa Jove Santos.

PorHector Dager

Un repaso por la obra de Gerhard Richter

Una exposición en el museo Barberini, en Postdam, cerca de Berlin, recoge la evolución del autor Gerhard Richter en 94 trabajos. Se trata de una obra abstracta considerada una de las más influyentes del mundo.

Con esta muestra el pintor deja ver que sigue activo pese a sus 86 años recién cumplidos. Nacido en la ciudad de Dresde al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los primeros trabajos abstractos del artista se inspiraron en Jackson Pollock, cuyas obras pudo ver en la exposición “documenta” en 1959. Ahora Richter es uno de los aurotes vivos más cotizados.

Pese a que el nombre de la exposición sea “Abstraktion” – abstracción en alemán -, el autor no identifica su obra con este sustantivo: “El término abstracción no es totalmente satisfactorio”. Suena como si estuviéses abstrayendo algo. Y no creo que sea el caso en estas pinturas, o en la pintura abstracta en general”.

Las pinturas de Richter a menudo alcanzan precios de decenas de millones de euros. Durante varios años mantuvo el récord de la obra de arte más cara de un artista vivo.

La exposición “Abstracción” de Gerhard Richter en el Museo Barberini se abrió público el 30 de junio y ase mantendrá hasta el 21 de octubre de 2018.

PorHector Dager

ARTESANTANDER mantiene su apuesta por los solo projects y las 42 galerías

Ya sabemos las galerías que participarán en la próxima edición de ARTESANTANDER, que se celebrará en julio en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra y que para esta 27 edición presenta algunas novedades. La primera de ellas ha sido la ampliación de su Comité de Selección, que este año cuenta con dos nuevas incorporaciones, al sumarse Susana Blas Brunel y Bea Espejo al equipo formado por José Manuel Navacerrada, Emilio Navarro y Moisés Pérez de Albéniz. La otra novedad relevante es la renovación de la imagen de la feria, creada por la diseñadora María José Arce.

Entre las 42 seleccionadas, encontramos doce galerías madrileñas, cuatro de la Comunidad Valenciana, seis santanderinas y también cuatro andaluzas, tres de Vizcaya y otras tantas asturianas. Además, habrá representación internacional con salas procedentes de Alemania, Polonia, Italia, Méjico y Cuba. Aquí os dejamos el listado completo y los artistas presentados por cada una de ellas, manteniéndose el formato de Solo Project, en el que se mostrará el trabajo de un único creador.

Adora Calvo (Salamanca) – Lorena Amorós; Álvaro Alcázar (Madrid) – David Nash; Ángeles Baños (Badajoz) – Manuel Antonio Domínguez; Artizar (Tenerife) – Julio Blancas; ATM (Asturias) – Clara Sánchez Sala; Cànem (Castellón) – Claudio Zulian; Carreras Múgicas (Vizcaya); Collblanc espai d’art (Castellón) – Art al cuadrat; COLLECTIVA gallery (Alemania) – Petra Lindholm; Espacio Alexandra (Cantabria) – Hondartza Fraga; Espacio Marzana (Vizcaya) – Elena Goñi; Espacio Mínimo (Madrid) – Ana Vidigal; Espacio Olvera (Sevilla) – Arturo Comas; Espai Tactel (Valencia) – Carlos Sáez; Espiral (Cantabria) – Carmen Anzano; Estela Docal (Cantabria) – Faustino Cuevas; Estudio Arte Contemporáneo (Cuba) – The-Merger; EtHall (Barcelona) – Juande Jarillo; Freijo (Madrid) – Marcelo Brodsky; Gema Llamazares (Asturias) – Jesús Zurita; Guillermina Caicoya art projects (Asturias) – Tamara Arroyo; Javier López & Fer Francés (Madrid) – Marina Vargas; JMgalería (Málaga) – Ramón David Morales (ecos a Beato de Liébana); José de la Fuente (Cantabria) – Raúl Hevia; José de la Mano (Madrid) – José Luis Gómez Perales; Juan Silió (Cantabria) – Joan Fontcuberta; Krupic Kersting ll Kuk (Alemania) – Eden/Lernout; La Caja Negra (Madrid) – Mathias Goeritz; Moisés Pérez de Albéniz (Madrid) – Guillermo Mora; My Name’s Lolita Art (Madrid) – Illán Argüello; Ogami Press (Madrid) – Pedro Luis Cembranos; Prometeogallery di Ida Pisani (Italia) – María José Arjona; Puxagallery (Madrid) – Santi Lara; Rafael Ortiz (Sevilla) – José María Báez; Rafael Pérez Hernando (Madrid) – Miguel Ángel Barba; Rodríguez Gallery (Polonia) – Michal Smandek; Satélite (México) – José Castiella; Set Espai D’Art (Valencia) – Sergio Barrera; Siboney (Cantabria) – Vicky Uslé; Silvestre (Madrid) – Catarina Botelho; Vanguardia, Arte Contemporáneo(Vizcaya) – Mabi Revuelta; Yusto/Giner (Marbella-Málaga) – Ana Barriga.

Además, como en ocasiones anteriores, la feria se extiende por la ciudad y amplía su programa Visiones Urbanas con una nueva ubicación en el aparcamiento de la Plaza de Numancia, manteniéndose los ya habituales de la Plaza del Machichaco, la calle Castelar, la Plaza de la Esperanza y la Plaza de Pombo.

ARTESANTANDER tendrá horario de tarde, de 17:00 a 21:30 horas, desde el sábado 14 al miércoles 18 de julio, y la entrada a la feria es gratuita. Como en años anteriores, se pretende aprovechar la inercia generada por el curso de verano sobre coleccionismo de Arte Contemporáneo y mecenazgo organizado por la Asociación de Coleccionistas 9915 y el IAC, incluido en el programa de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Bajo el título “VI Coleccionismo, apreciación y valor del arte contemporáneo. Los nuevos enciclopedistas. Artistas y coleccionistas: sensatez e inteligencia”, el artista y ensayista Joan Fontcuberta dirigirá un curso en el que se planteará qué queda hoy en día –en la era de la postverdad, los selfies, las ventanas indiscretas de Facebook, el spam y la sociedad de consumo masivo– de aquella inteligencia revolucionaria de los autores de la Encyclopédie y cómo es más necesario que nunca recurrir a la sensatez. Acompañarán a Fontcuberta artistas, críticos, coleccionistas y otros profesionales como Ignasi Aballí, María Beguiristain, Alicia Aza, Chema de Francisco, Fernando Castro, Kurt Caviezel, Iván de la Nuez, Isabel Durán, Ira Lombardía, Pilar Serra, Jaime Sordo, Corinne Vionnet, Enrique Vallés, Emilio Lora-Tamayo y Gema Igual, alcaldesa de Santander.

PorHector Dager

EL MÉXICO ANTIGUO. SALAS DE ARTE PREHISPÁNICO

El discurso museográfico de las Salas de Arte Prehispánico ofrece a los visitantes una introducción a la cultura y a la historia del México antiguo (1200 a.C. a 1500 d.C.), desde su geografía, organización social e historia hasta sus expresiones artísticas.

En las siete salas y el centro de documentación que conforman este eje de la colección conviven piezas de diversos formatos y materiales. Su riqueza muestra la pluralidad de técnicas como cerámica, tallado en piedra, labrado en hueso, fundido en oro y otros metales, así como fragmentos de pintura mural que en conjunto nos permiten conocer algunas características de la civilización mesoamericana.

Aproximadamente son 500 objetos artísticos, ceremoniales, suntuarios y funerarios provenientes del Occidente de México, la cuenca del Balsas y algunas localidades del valle de México como Tlatilco, Teotihuacán, Tula y Tenochtitlán. También se exponen ejemplares del centro de Veracruz, la cuenca del Usumacinta, Campeche, valle de Oaxaca y otras zonas de México. Estos objetos representan a las culturas olmeca, huasteca, maya, teotihuacana, nahua, zapoteca, Mezcala, del Tajín y de la tradición arqueológica tumbas de tiro, entre otras.

PorHector Dager

TOUJOURS, EL MUSEO COMO TESTIGO

Absalon, Leonor Antunes, Christian Boltanski, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Philippe Decrauzat, Chohreh Feyzdjou, Dominique Gonzalez-Foerster, Anne-Marie Jugnet, Sol LeWitt, Annette Messager, Pierre Molinier, Bruce Nauman, Philippe Parreno, Jack Pierson, Lili Reynaud-Dewar, Claude Rutault, Jim Shaw, Meredyth Sparks, Haim Steinbach, Jean-Paul Thibeau, Wolfgang Tillmans.

Esta exposición muestra una selección de obras mayores de la colección del CAPC, representativas de las diferentes etapas de la historia del museo. Toujours (Siempre) —título inspirado en la escultura del artista Jack Pierson— evoca la idea de permanencia: ya sea la de una institución, de una colección o la del trabajo continuo realizado con los artistas que han construido la historia del CAPC. En sus diferentes acepciones, la idea de permanencia nos remite ya sea al período de tiempo transcurrido desde la fundación del museo, la continuidad de sus actividades, la coherencia de su programa o la perseverancia de los equipos que allí han trabajado. También queremos hacer referencia a la función del museo como testigo de la historia a través de su misión principal: adquirir, conservar, estudiar y hacer visible su colección.

Concebida específicamente para el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Amparo de Puebla, Toujours simboliza una colección en constante movimiento, atenta a las construcciones culturales, así como al espíritu y a las ideas de su tiempo. Cada obra es un testigo, un vector de una idea, de una opinión, y se inscribe en la historia de la época en que fue realizada. Las obras crean una tensión en relación con la memoria, cada una de ellas tiene sus propios referentes y al reunirse con otras en un nuevo dispositivo se genera un diálogo que evoca una nueva aproximación, otro punto de vista sobre la historia de un lugar (privado o público) o sobre nuestra historia en común.

Curadoras | Anne Sophie Dinant y María Inés Rodríguez  en colaboración con Anne Cadenet

PorHector Dager

PERLA KRAUZE MATERIA LÍTICA: MEMORIA/PROCESOS/ACUMULACIONES

A lo largo de más de un año, Perla Krauze (Ciudad de México, 1953) realizó una investigación de los materiales locales del estado de Puebla. La artista hizo varios recorridos para explorar múltiples posibilidades de acercamiento a la producción de un estado con grandes riquezas naturales. Krauze decidió trabajar con la tierra y sus procesos, para lo cual emprendió una larga indagación, posibilitada y acompañada por los productores, labradores, talladores y trabajadores de diversos elementos pétreos.

Visitas continuas a talleres en Tecali y San Salvador el Seco, canteras en Nealtican y Tlayúa, ladrilleras de Huejotzingo y Cholula, depósitos fósiles de San Juan Raya y Tepexi de Rodríguez, así como productores de barro de Los Reyes Metzontla, manantiales en Tehuacán, salinas de Zapotitlán y la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán de cactáceas, entre otros, revelaron para la artista la fuerte y signifi­cativa relación que los lugareños tienen con la tierra y sus materiales, que de­finen no sólo su entorno físico, sino también su realidad sociocultural. Los pobladores conservan entre sus pertenencias más valoradas piedras inusuales encontradas durante el desempeño de sus labores.

Las múltiples formas de presentación, organización y clasi­ficación de las piedras que utilizan los talleres locales signi­ficaron un puente con el trabajo previo de la artista. Variadas maneras de apilar, organizar y catalogar los materiales entablaron un diálogo con Krauze y el vínculo que ella misma establece con este tipo de elementos en su taller-estudio.

Así, a través de múltiples aproximaciones, Perla Krauze propone un acercamiento al material lítico de Puebla y sus características más primigenias, así como sus consecuencias culturales, leyéndolo como resultante de largos y complejos procesos geológicos, que lo hacen contenedor de una memoria que integra huellas de diversos contextos, formas de vida y que ha permeado de manera defi­nitiva a las comunidades que lo circundan.

 

Josefa Ortega | Curadora

PorHector Dager

EL FOTÓGRAFO JUAN RULFO

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Juan Rulfo el Museo Amparo presenta la exposición El fotógrafo Juan Rulfo. La muestra revisa la relación de Rulfo con la fotografía, en donde, al igual que con la literatura, dejó una huella importante de su visión de México a través de temas recurrentes como el paisaje, la arquitectura, la cinematografía, la danza, el retrato y la vida rural y urbana.

Proyecto original de Canopia, con la curaduría de Andrew Dempsey y Víctor Jiménez en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y Editorial RM.

Andrew Dempsey | Curador

Víctor Jiménez | Curador

PorHector Dager

UNESCO Quito en el Día Mundial de la Libertad de Prensa

La posverdad, es definida por el diccionario de Oxford como “el fenómeno que se produce cuando los hechos objetivos tienen menos influencia en definir la opinión pública que los que apelan a la emoción y las creencias personales”. Foto: ONU/Violaine Martin

La Oficina de la UNESCO en Quito y Representación para Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela, participó el 2 de mayo de 2017, en la Jornada de Reflexión “Libertad de prensa: Precarización laboral y agresiones a periodistas”, organizada por el Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL), con motivo de la celebración del Día Mundial de la Libertad de Prensa el 3 de mayo.

Esta Jornada de Reflexión, organizada en el marco de la Cátedra Gabriel García Márquez y la Cátedra UNESCO, estuvo dirigida a periodistas, académicos, estudiantes y la ciudadanía en general para reflexionar acerca de la libertad de expresión y el derecho a la comunicación, con énfasis en los temas vinculados con el ejercicio periodístico: la situación laboral, los mecanismos de protección para periodistas, las agresiones contra la prensa, la impunidad de los asesinatos contra periodistas y los retos que enfrenta el oficio.

Esta jornada de reflexión se inició con la intervención de Rosa Elena Vallejo, Directora de Capacitación del CIESPAL, quien destacó las crecientes condiciones de violencia e inseguridad que amenazan a las y los periodistas en el ejercicio de su profesión, así como la impunidad de los crímenes cometidos contra las y los profesionales del periodismo. Vallejo comentó como ejemplo central de esta situación el caso de la periodista mexicana Miroslava Breach, asesinada por sus denuncias en pleno ejercicio profesional.

Saadia Sánchez Vegas, Directora de la Oficina de la UNESCO en Quito y Representante para Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela, participó en la jornada con una presentación dedicada a los Indicadores de Desarrollo Mediático (IDM) de la UNESCO. La Directora Representante explicó que los IDM son una metodología dirigida a las/los actores dedicados al desarrollo mediático para diagnosticar el estado de los medios en un determinado contexto nacional. Igualmente, Sánchez Vegas destacó que los IDM son de libre acceso para las y los interesados en su aplicación, por parte del Estado o de la sociedad civil, enfatizando que estos deben sustentarse en un amplio proceso de consulta y participación de los diversos actores sociales y políticos. También resaltó la especial relevancia de garantizar la pluralidad de los medios de comunicación y la diversidad de las opiniones como elementos centrales de la libertad de prensa y, en general, de la libertad de expresión; considerando además que el ejercicio responsable de la libertad de prensa pasa por el sentido crítico y el seguimiento de criterios éticos conforme a los estándares internacionales.

Finalmente, Palmira Chavero, investigadora de FLACSO Ecuador, reflexionó acerca de temas centrales alusivos a la caracterización de los medios de comunicación social y el ejercicio del periodismo en Ecuador. La expositora tocó temas sobre la relación entre el sistema mediático y el político, la crisis de confianza por parte de los usuarios de la información, el carácter altamente visual de la información más consumida en Ecuador, la profesionalización de los periodistas, la vulnerabilidad de los periodistas, la garantía de los derechos comunicacionales y el debate de la información como servicio público.

El Día Mundial de la Libertad de Prensa se conmemora cada 3 de mayo para celebrar y difundir los principios fundamentales de la Libertad de Prensa. La UNESCO ha elegido este año el lema «Mentes críticas para tiempos críticos», con el objetivo de destacar el papel de los medios en el avance hacia sociedades más pacíficas, justas e inclusivas: http://www.un.org/es/events/pressfreedomday/

PorHector Dager

Concurso “Si yo fuera…”: los ganadores son…

¿Cómo sería tu vida si fueses otra persona? ¿Te has imaginado alguna vez estar en el lugar de otro? ¿Qué pasaría si esta persona fuese tu vecino? ¿Cómo te sentirías?

La UNESCO se complace en anunciar los nombres de los diez ganadores del concurso “Si yo fuera…”, un concurso mundial que invitaba a jóvenes fotógrafos y videastas de 21 a 30 años a experimentar la vida de otra persona mediante un vídeo o una fotografía.

En las dos semanas que duró el concurso, del 24 de febrero al 12 de marzo de 2017, la UNESCO recibió 837 candidaturas de 117 países de todo el mundo.

Los participantes tuvieron la oportunidad de imaginarse en la piel de otra persona con la ayuda de una cámara de fotos o de vídeo. El objetivo era que expresaran cómo se sentían, qué suponía para ellos cambiar de perspectiva y expresarse de otra manera, desarrollando la empatía y dejando de lado los prejuicios.

Esta es la lista de los finalistas del concurso (por orden alfabético):

  • Asher Harani Breech, Filipinas
    Título del vídeo: “Si yo fuera… un indígena filipino”

 

  • Coulibaly Bah Fatoumata, Côte d’Ivoire
    Título de la fotografía : “La pequeña cazadora de agua”

© UNESCO / Coulibaly Bah Fatoumata

 

  • Folaranmi Odetola Ismail, Nigeria
    Título de la fotografía: “Patrón de vida”

© UNESCO / Folaranmi Odetola Ismail

 

  • Hatem Jean, Líbano
    Título del vídeo : “Un puñado de tierra”

 

  • Kathri Achchige Sandunika Hasangani, Sri Lanka
    Título de la fotografía: “Sobreviviente” (Japón)

© UNESCO / Kathri Achchige Sandunika Hasangani

 

  • Núñez Melina, Uruguay
    Tiítulo de la fotografía: “Mismo lugar, realidades diferentes”

© UNESCO / Nunez Melina

 

  • Pérez Fernández Gisela, México
    Título del video: “Si yo fuera… agente del cambio”

 

  • Raihan Ahmmed, Bangladesh
    Título del vídeo: “Si yo fuera… un ayudante”

 

  • Sothy  Suntharak, Camboya
    Título de la fotografía: “Sonrisas a través de la educación y la religión” (China)

© UNESCO / Sothy Suntharak

 

  • Vesal Sulaiman, Alemania/Afganistán
  • Título de la fotografía : “Las tumbas nos dan dinero” (Afganistán)

© UNESCO / Vesal Sulaiman

Cada uno de ellos:

  • Recibirá un iPad mini
  • Será invitado a presentar su vídeo o foto durante la ceremonia de entrega de premios de la “Segunda Conferencia Internacional sobre Voluntariado Juventil: prevenir el extremismo violento y reforzar la inclusión social” que tendrá lugar en la sede de la UNESCO en París del 25 al 27 de septiembre de 2017.
  • Gozará de un reconocimiento internacional y su trabajo se expondrá en el sitio web de la UNESCO y en las redes sociales.

Además, de los diez proyectos ganadores, la UNESCO expondrá otras fotos destacadas del concurso en diferentes formatos (sitio Internet, Sede de la UNESCO en París y una publicación), siempre y cuando la resolución de las fotos lo permita. Se informará oportunamente a los autores de esas fotografías.

¿Por qué organiza la UNESCO este concurso?

La UNESCO aspira a capacitar los jóvenes con las competencias indispensables para el dinámico y diverso mundo de hoy. Estas “competencias interculturales” son fundamentales para la convivencia, sin importar nuestras diferencias sociales, económicas o culturales. El concurso “Si yo fuera …” tiene por objetivo animar a los jóvenes a imaginar nuevas realidades y perspectivas, dejando de lado los estereotipos y los prejuicios.

Este concurso a nivel internacional está organizado en cooperación con el Centro del Rey Abdulaziz para el Diálogo Nacional (KACND) a través del Programa Internacional Abdullah bin Abdul Aziz para una Cultura de Paz y Diálogo. Este programa está siendo implementado dentro del marco del Decenio Internacional de Acercamiento de las Culturas (2013 -2022), proclamado por la Asamblea General de las Naciones Unidas, y liderado por la UNESCO a nivel mundial, a través del desarrollo de proyectos, talleres  de formación, acuerdos de cooperación, encuentros y eventos. Con este concurso, la UNESCO busca promover la riqueza de la diversidad cultural y del dialogo intercultural.

 

PorHector Dager

Cinco finalistas seleccionados para la final del concurso para estudiantes Fly Your Ideas 2017

Cinco equipos de estudiantes competirán para llevarse el galardón al proyecto más innovador en la quinta edición del concurso “Fly Your Ideas” de Airbus, organizado en colaboración con la UNESCO. Los radicales conceptos seleccionados abarcan un amplio espectro de innovaciones, desde una alternativa a la generación de imágenes por satélite a mejoras en el rodaje en pista de los aviones, métodos de embarque inteligentes, nuevas zonas para guardar el equipaje o una nueva oferta de negocio basada en los aviones actuales de Airbus.

Los cinco equipos finalistas, de Australia, Francia, China, Nigeria y el Reino Unido, representan nueve nacionalidades diferentes y ocho universidades de África, Europa y la región Asia-Pacífico. Constituyen un verdadero ejemplo de diversidad, uno de los principales motores de la innovación y el rendimiento. Los estudiantes, que compiten por un premio de 30.000 euros, muestran también una amplia variedad de disciplinas, desde las ciencias naturales a la ingeniería y las ciencias empresariales.

Sus ingeniosas ideas resultaron elegidas entre las más de 350 inscripciones al concurso mundial bienal; tenían que responder a uno de los cinco retos planteados por Airbus para proponer soluciones sostenibles para el futuro. Las innovaciones propuestas por los cinco equipos finalistas contemplan modelos de negocio alternativos, la experiencia de los pasajeros y las operaciones de vuelo.

Los cinco equipos finalistas viajarán en breve a Toulouse, Francia, donde pasarán una semana en el centro ProtoSpace de Airbus, desarrollando prototipos, probando y visualizando sus ideas con equipos de última generación y la ayuda de Airbus. Al final de la semana, los estudiantes presentarán sus innovadores proyectos y los prototipos desarrollados ante expertos y representantes de la UNESCO y de los ámbitos aeroespacial y académico. El concurso ofrece una oportunidad única para que los estudiantes de todo el mundo, trabajando en diversos equipos de 3 a 5 miembros, desarrollen habilidades valiosas, incluyendo trabajo en equipo, gestión de proyectos, comunicaciones y presentación, y para involucrarse en ingeniería.

Finalists of Airbus’ 2017 Fly Your Ideas competition
© Airbus

 

Las ideas que compiten por el premio final son:

Airborne Earth Observation – Team SkyVision(link is external)
Universidad de Surrey, RU
Un concepto radical que convierte los aviones comerciales en ‘Earth Observation Devices’ [Dispositivos de observación terrestre] gracias a la instalación de unos equipos en la panza de la aeronave para seguir las actividades en tierra durante el vuelo. Alternativa a la generación de imágenes por satélite, este concepto brinda nuevas oportunidades como el análisis ecológico y la planificación urbana.

Improving Airport Taxi Flow and Efficiency – Team Nevada(link is external)
Universidad Obafemi Awolowo, Nigeria
Sistema de rodaje en pista que emplea sensores y algoritmos para el control automatizado del tráfico en tierra, instalados en la torre de control y en los aviones, para mejorar de manera significativa el tráfico de los aviones en los aeropuertos y así reducir las emisiones.

Compact Luggage Strategy Mobile App Team PassEx(link is external)
Institut d’Administration des Entreprises – IAE Toulouse, Francia
Sistema revolucionario de embarque basado en una aplicación en tiempo real para móviles que asigna una condición de embarque a los pasajeros dependiendo del tamaño de su equipaje. La Compact Luggage Strategy (CLS) [Estrategia para un espacio de equipajes más compacto] aborda los problemas actuales con el uso de los maleteros con la propuesta de distribuir a los pasajeros en el avión con arreglo al tamaño de su equipaje.

Private Stowage Compartment – Team DAELead(link is external)
Universidad de Hong Kong, China
Un diseño ingenioso de cabina que contempla un Private Stowage Compartment (PSC) [compartimento individual para objetos] debajo de los pies de los pasajeros, aprovechando el espacio que hay entre el piso de la cabina y el techo de la bodega de carga.

A400M Aerial Firefighting Platform – Team Aquarius(link is external)
Royal Melbourne Institute of Technology, Australia
Solución de protección contra incendios que incorpora unos sistemas modulares basados en contenedores presurizados con productos igniretardantes instalados en paletas de carga rápida para una flota de aviones A400M de Airbus, creando un sistema de plataformas aéreas de lucha contra incendios para la rápida extinción de incendios forestales.

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